历史的车轮滚滚向前，传统非遗也从“身在闺中人不知”到“飞入寻常百姓家”。通过南京师范大学泰州学院“传承华夏，非遗留芳”社会实践活动，我作为这次社会实践活动的参与者，亲历了掐丝、点蓝等关键步骤，不仅见证了景泰蓝从平凡金属到华丽艺术品的蜕变，更在这一动手实践过程中体会到了匠人精神的精髓。
初识景泰蓝——历史的低语与现代的召唤 景泰蓝，这一源自元朝、盛行于明朝景泰年间的皇家御用工艺品，以其色彩斑斓、金碧辉煌、工艺繁复而著称于世。它不仅是中国传统工艺美术的瑰宝，更是中外文化交流的桥梁。在导师的讲解下，我了解到每一件景泰蓝作品的诞生，都需经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等数十道工序，每一道都凝聚着匠人的心血与智慧。它不再只是我印象中印在花瓶上的花纹，而是以一种全新的形式展现在我的眼前，像耳环、书签、杯垫等等，我感受到了古老的技艺与现代的气息在这里奇妙融合。
掐丝之艺——精细入微，匠心独运 当我亲手拿起细如发丝的铜丝，按照设计图纸，在铜胎上小心翼翼地勾勒出图案的轮廓时，才真正体会到了“掐丝”这一步骤的艰难与精妙。铜丝既要紧贴胎体，又不能过分用力导致断裂；图案的线条需流畅自然，每一处转折都需精准无误。这不仅考验着匠人的手眼协调能力，更要求有极高的耐心与专注。在这个过程中，我仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话，感受到了那份对完美的不懈追求和对技艺的极致尊重。
点蓝之美——色彩的交响，艺术的绽放 如果说掐丝是景泰蓝作品的骨架，那么点蓝则是其灵魂的填充。当我站在五彩斑斓的釉料前，挑选出最适合的色彩，用特制的工具轻轻地将釉料填入铜丝勾勒出的每一个空格时，心中充满了对美的向往和创造的喜悦。点蓝的过程需要极其细腻的手法和对色彩敏锐的感知力，因为稍有不慎，就会破坏整体的和谐与美感。随着釉料的层层叠加，原本冰冷的铜胎渐渐披上了绚丽的外衣，那些看似简单的色彩，在光线的照射下交织出梦幻般的光影效果，让人叹为观止。
烧蓝之火——涅槃重生，光彩夺目 点蓝完成后，接下来的烧蓝步骤更是让人心潮澎湃。在高温的窑炉中，釉料逐渐融化，与铜胎紧密结合，形成了一层坚固而光滑的釉层。这不仅是物理上的变化，更是艺术品的一次重生。每一次开窑，都像是在开启一个未知的宝盒，期待着那份经过烈火考验后更加璀璨夺目的美。当看到自己亲手制作的景泰蓝作品在火光中绽放出耀眼的光芒时，所有的辛劳与等待都化为了满满的成就感与自豪感。
景泰蓝不仅仅是一种工艺品，更是中华民族智慧与创造力的结晶，承载着丰富的历史信息和文化内涵。通过这次活动，让我更加意识到作为年轻一代，我们有责任和义务去传承和发扬中华优秀传统文化。景泰蓝等传统工艺不仅是历史的见证，更是民族精神的体现。我们应该积极学习和传播这些知识，让更多人了解和喜爱中华传统文化，共同为文化的传承与发展贡献力量。景泰蓝秉持着“万物皆可掐”的原则，用新的艺术形式传承传统的非遗艺术，展现着瑰丽的中华文化，耀目世界。
