（通讯员：江昱晓）非物质文化遗产是中华民族宝贵的文化财富，它蕴含着丰富的历史信息和文化内涵，是我们民族精神的重要载体。然而，随着现代化进程的加快，许多非遗技艺正面临着传承断代、技艺失传的风险。为进一步学习和弘扬非物质文化遗产，增强文化自信，7月13日至14日，曲阜师范大学管理学院“拾遗薪继·技美异乡”实践团在山东省青岛市开展了以“艺心传遗，乡韵长存——寻找非遗技艺传承和家乡文化建设新路径”为主题的社会实践活动。
工欲善其事，必先利其器在实践开始前，实践团成员通过查阅大量资料，对非遗戏曲柳腔和茂腔有了初步的了解。柳腔以其通俗易懂、朴素亲切、充满生活气息的特点，深受当地人民喜爱；而茂腔则以其曲调质朴自然、唱腔委婉幽怨的风格，赢得了广大观众的青睐。为了更好地融入这次实践，实践团成员还特意学习了相关的非遗戏曲知识，为即将到来的实践活动做好了充分的准备。
初探戏曲，领悟戏曲魅力实践团成员来到当地的文化艺术中心。在那里，初步了解了非遗柳腔与茂腔的起源、发展以及现状。据专家介绍，柳腔起源于清朝乾隆年间，由当地民间小调与秧歌相互融合而形成，具有浓厚的地方特色。而茂腔则更为久远，可追溯到明朝中叶，其唱腔独特，表演形式丰富，深受当地人民喜爱。
深入剧团，感受戏曲氛围为了更好地感受非遗戏曲的魅力，实践团成员决定深入剧团，与演员们进行近距离地接触和交流。首先来到了柳腔剧团。一进剧团大门，就被那种古朴而热烈的氛围所感染。演员们身着华丽的戏服，正在进行紧张的排练。每一个动作、每一个眼神都充满了韵味和力量。在排练间隙，实践团成员与演员们进行了交流。他们说，为了演好每一个角色，他们需要花费大量的时间和精力去揣摩人物性格、理解剧情走向。正是这种对艺术的执着和追求，才使得柳腔得以传承至今。
接下来，实践团成员来到了茂腔剧团。与柳腔不同，茂腔的唱腔更为独特，表演形式也更为丰富。在剧团的排练厅里，实践团成员看到了演员们正在进行身段和唱腔的训练。他们时而高亢激昂、时而低回婉转，将茂腔的独特魅力展现得淋漓尽致。在与演员们的交流中，实践团成员得知他们为了传承这一艺术形式，不仅需要具备高超的表演技巧，还需要对当地的历史文化有深入地了解和研究。正是这种对传统文化的热爱和坚守，才使得茂腔能够历久弥新、传承不息。
访民间艺人，体会戏曲传承之艰除了剧团之外，实践团成员还走访了一些民间艺人。他们大多年事已高，但仍然坚守在传承戏曲的道路上。在交流过程中，他们说到传承戏曲并不容易。一方面，现代社会的生活节奏越来越快，年轻人对传统文化的关注度逐渐降低；另一方面，戏曲的传承需要花费大量的时间和精力去学习和研究。然而，他们仍然坚定地走在传承非遗戏曲的道路上，因为他们深知这一艺术形式对于当地文化的重要性。他们的执着和坚守让实践团成员深感敬佩和感动。
“一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的，中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件”。通过此次实践活动，实践团成员对抗腔与茂腔这一传统艺术形式有了更深入地了解和认识。实践团成员深刻地感受到非遗戏曲艺术的独特魅力和深刻内涵，同时也意识到传承和发扬这一艺术形式的重要性和紧迫性。在未来的日子里将更加努力地学习和探索非遗文化知识积极参与到非遗文化的传承和发扬工作中去为传承和弘扬非遗文化贡献自己的一份力量。同时实践团成员也希望呼吁更多的人关注和参与到非遗文化的保护和传承中来。只有通过大家的共同努力才能够让这些珍贵的文化遗产得以延续和发扬。
